Глобус Шекспира: как был устроен елизаветинский театр

XVI-XVII века стали временем расцвета английского театра. Именно в этот период в Лондоне появились первые публичные театры, а имя Уильяма Шекспира навсегда вписалось в историю мировой драматургии. Однако театр елизаветинской эпохи радикально отличался от того, к чему мы привыкли сегодня. Это было совершенно особое пространство - шумное, яркое, демократичное и одновременно изощрённое в своих художественных приёмах. Чтобы по-настоящему понять пьесы Шекспира, необходимо погрузиться в ту атмосферу, в которой они рождались и звучали впервые.

В этой статье мы подробно рассмотрим все аспекты елизаветинского театра: от архитектуры знаменитого «Глобуса» до нарядов актёров, от поведения зрителей до секретов сценических эффектов. Мы узнаем, как выглядела сцена, на которой играли «Гамлета» и «Ромео и Джульетту», кто сидел в партере и на галереях, сколько стоил входной билет и почему женские роли исполняли мальчики-подростки.

Исторический контекст: рождение английского театра

Дошекспировская эпоха и мистерии

История английского театра уходит корнями в средневековые мистерии и моралите. В XV-XVI веках по городам Англии путешествовали бродячие актёрские труппы, исполнявшие религиозные сюжеты на специально построенных повозках - пейджентах. Эти представления происходили на площадях, в них участвовали горожане, а сами спектакли могли длиться несколько дней.

Важнейшей вехой стал 1567 год. Именно тогда в Лондоне, в районе Ист-Энд, было построено первое постоянное театральное здание - так называемый «Red Lion» («Красный лев»). Однако настоящий бум театрального строительства начался позже - после того, как в 1572 году парламент принял «Закон о бродягах», который вывел актёров из-под действия этого закона, если они находились под покровительством знатного лорда.

Актёры под покровительством аристократов

Патронаж стал спасением для актёрской профессии. Каждая труппа стремилась получить покровительство влиятельного дворянина. Так появились «Слуги лорда Лестера», «Слуги лорда Стрэнджа», «Слуги лорка Адмирала» и другие. Сам Шекспир служил в труппе «Слуги лорда Камергера», а после воцарения Якова I в 1603 году труппа получила высочайшее название - «Слуги короля» (King's Men).

1576 год стал поворотным в истории английского театра. Актёр Джеймс Бёрбидж построил первое настоящее театральное здание - просто «The Theatre» («Театр») в пригороде Лондона, Шордиче. Это было круглое или многоугольное деревянное строение под открытым небом, ставшее прообразом всех последующих театров эпохи.

Запреты и гонения

Пуритане ненавидели театр. Они считали его рассадником разврата, источником эпидемий и богохульным занятием. В 1596 году Тайный совет даже пытался добиться полного закрытия всех лондонских театров. Актёров регулярно обвиняли в распространении чумы - стоило эпидемии усилиться, как театры закрывали по санитарным соображениям. В годы особенно сильных вспышек чумы (1592-1594, 1603, 1608-1609) театры простаивали месяцами.

Шекспир пережил несколько таких вынужденных каникул. Именно в период закрытия театров из-за чумы он написал свои знаменитые поэмы «Венера и Адонис» (1593) и «Обесчещенная Лукреция» (1594).

Архитектура елизаветинского театра

Устройство театрального здания

Типичный елизаветинский театр представлял собой круглое или многоугольное деревянное здание диаметром около 20-30 метров, высотой в два-три яруса. Стены сооружались из дубового бруса и замазывались штукатуркой по обрешётке - типичная английская техника «timber frame». Крыша над сценой и галереями была соломенной или черепичной, а центральный двор оставался открытым небу.

Внутри здание делилось на несколько зон:

Партер (pit или yard) - открытая площадка перед сценой, где стояли самые бедные зрители
Галереи (galleries) - крытые ярусы с местами для сидения, расположенные по периметру
Сцена (stage) - выступающая в партер платформа
Задняя часть сцены (tiring house) - помещение за сценой для переодевания и хранения реквизита
Балкон (Lord's rooms) - верхний ярус для самых знатных зрителей
Хижина (hut) - надстройка над сценой с механизмами для спецэффектов

Театр «Глобус»: легенда и реальность

«Глобус» (The Globe) был построен в 1599 году и стал самым знаменитым театром елизаветинской эпохи. История его возникновения драматична: после того как истёк срок аренды земли под «The Theatre», владелец здания Джеймс Бёрбидж и его сыновья - актёры Ричард и Касберт - в тайне разобрали старое здание по брёвнышку и перенесли материал через Темзу в Саутуэрк, где на новой земле возвели «Глобус».

Шекспир был совладельцем «Глобуса» - он влажал 12,5% акций театра, что делало его не просто драматургом, но и преуспевающим бизнесменом. Эта доля приносила ему значительный доход и в конечном счёте позволила купить дом в Стратфорде и получить дворянский герб для своего отца.

Вместимость «Глобуса составляла около 3000 зрителей. В партере одновременно могло стоять до 1000-1500 человек, а на трёх ярусах галерей располагалось ещё около 1500-2000 сидячих мест. Для сравнения - население Лондона в то время составляло около 200 000 человек, так что театр был значительным общественным пространством.

Другие лондонские театры

Помимо «Глобуса» в Лондоне действовало несколько других театров. Вот важнейшие из них:

«The Theatre» (1576) - первый постоянный театр в Шордиче
«Куртина» (The Curtain, 1577) - тоже в Шордиче, здесь впервые ставили «Ромео и Джульетту»
«Роза» (The Rose, 1587) - театр на Саут-банке, где играла труппа Филиппа Хенслоу
«Лебедь» (The Swan, 1595) - известен благодаря рисунку голландского путешественника Арента де Витта
«Фортуна» (The Fortune, 1600) - квадратный театр к северу от Темзы
«Глобус» (1599) - самый знаменитый, сгорел в 1613 году и был восстановлен в 1614
«Надежда» (The Hope, 1614) - использовался также для травли медведей

Все эти театры располагались за пределами Сити - в Саутуэрке или Шордиче, где власть лондонского лорда-мэра не распространялась в полной мере. Это позволяло обходить пуританские запреты и содержать театры более свободно.

Пожар «Глобуса» и конец эпохи

29 июня 1613 года «Глобус» сгорел дотла. Во время представления «Генриха VIII» холостой выстрел из пушки поджёг соломенную крышу. Пожар уничтожил театр за час, но, к счастью, жертв не было - по преданию, лишь у одного зрителя загорелись штаны, и их потушили бутылкой эля.

Восстановленный «Глобус» просуществовал до 1642 года, когда пуритане, пришедшие к власти во время Английской революции, окончательно закрыли все театры. Здания были разобраны, а на их месте появились жилые дома. Только в 1997 году рядом с оригинальным местом был построен современный «Шекспировский Глобус» - реконструкция, максимально приближенная к оригиналу.

Сцена елизаветинского театра

Устройство сценической площадки

Сцена «Глобуса» была огромной платформой, выступающей вглубь партера примерно на 13-14 метров при ширине около 14 метров. Она возвышалась над землёй примерно на 1,5 метра и опиралась на массивные дубовые столбы. Зрители окружали сцену с трёх сторон - слева, справа и спереди, что создавало эффект близкого контакта с актёрами.

Задник сцены закрывала стена «tiring house» (от old English «attiring» - «одевание»), в которой находились две двери по бокам и балкон в центре. За этими дверями скрывались актёры, ожидающие выхода, и там же располагался реквизит. Над дверями могла располагаться ниша или эркер, где размещались музыканты.

Пол сцены был устлан соломой или тростником, а иногда - дорогими коврами. Над центральной частью сцены нависала крыша «hut», поддерживаемая двумя массивными колоннами. Эти колонны часто расписывались и могли изображать, например, Геркулеса, несущего земной шар. Крыша над сценой называлась «heavens» (небеса) и часто украшалась росписью с солнцем, луной и знаками зодиака.

Люки и спецэффекты

Под сценой располагался трюм - пространство, которое использовалось для различных эффектов. Через люк в полу сцены могли появляться призраки, демоны и другие сверхъестественные существа. Этот люк назывался «hell» (ад), и из него, по преданию, появлялся призрак отца Гамлета.

Над сценой также были свои механизмы. В «hut» располагались блоки и лебёдки, с помощью которых актёры могли «спускаться с небес» - играть богов или духов. Этот приём назывался «deus ex machina» и использовался, например, в поздних романтиках Шекспира.

Сцена также оснащалась пиротехникой. Для изображения молний использовались петарды, дым создавался сжиганием специальных смесей, а для штормовых сцен применялись звуковые эффекты - барабаны, пушки и громовые листы.

Отсутствие декораций

Важнейшей особенностью елизаветинского театра было отсутствие постоянных декораций. Сцена была универсальной - одно и то же пространство могло изображать лес, дворец, поле битвы или корабль. Место действия определялось исключительно текстом пьесы. Когда актёр произносил: «Какой приятный воздух в этом лесу», зрители верили, что он действительно в лесу, потому что об этом говорили слова.

Иногда использовались минимальные реквизитные обозначения: дерево для леса, трон для дворца, кровать для спальни. Но в основном воображение зрителей должно было дорисовывать картину мира. Именно поэтому в прологе к «Генриху V» хор обращается к публике:

«Допустите, что на этих подмостках Две громадные монархии - Высокая и широкая земля, Чьи берега пугает бурное море... Снабдите нас мыслью, разделите Одного человека на тысячу частей, Создайте воображаемые силы...»

Эта условность была не бедностью, а художественным приёмом. Она позволяла быстро менять места действия - в одной пьесе Шекспира действие может переноситься из Англии во Францию, из Рима в Египет, с поля битвы в королевский двор - всё в течение двух часов.

Костюмы актёров

Роскошь и символика

Костюмы были главной статьёй расходов театральной труппы. В елизаветинскую эпоху одежда была главным визуальным языком сцены. Поскольку декораций почти не существовало, именно костюмы сообщали зрителю, кто перед ним - король, воин, пастух или дух.

Костюмы были необычайно роскошными - гораздо более богатыми, чем того требовал исторический контекст пьесы. Римские сенаторы, древнегреческие герои, шотландские короли - все они носили современную Шекспиру одежду елизаветинской эпохи, но в самом дорогом и эффектном исполнении. Историческая точность не имела значения - важна была зрелищность.

Труппа тратила целое состояние на костюмы. Сохранился инвентарный список труппы Филиппа Хенслоу за 1598 год, согласно которому в их распоряжении имелись:

Плащ из чёрного бархата с золотым шитьём
Костюм Робина Гуда
Мантия для Дамама
Костюм турка
Две мантии и два золотых скипетра
Золотое копьё
Чёрная мантия с рукавами
Костюм могилы
Плащ с двумя золотыми руками
Мантия для старика
Ящик для дракона
Зелёная мантия для дочери Мордиманта
Мантия для женщины
Пара кружевных чулок, пара белых шёлковых чулок
Кожаный костюм для воина
Голова сэра Джона Олдкэсла
Гроб для Эрла
Мантия для Тентердено
Костюм для Гефеста
Медный костюм для мальчика
Чёрный бархатный жилет для Фауста

Этот список показывает, насколько разнообразным был костюмный арсенал и насколько важной была материальная составляющая спектакля.

Законы о роскоши и их обход

В елизаветинской Англии действовали строгие «законы о роскоши» (sumptuary laws), которые регламентировали, кто какую одежду может носить. Только члены королевской семьи имели право носить пурпурный цвет, только пэры - определённые ткани, только дворяне - золотое шитьё. Актёры находились в привилегированном положении: по специальному разрешению они могли носить одежду, которая по закону им не полагалась.

Более того, актёры часто получали одежду в дар от аристократов. Существовала традиция передавать слугам и фаворитам изношенную, но ещё добротную одежду. Аристократы часто завещали свои наряды актёрам - это было выгоднее, чем выбрасывать дорогую вещь. Таким образом, сценические костюмы нередко были настоящими произведениями портновского искусства.

Типы костюмов

Костюмы делились на несколько категорий:

Современные костюмы - одежда елизаветинской эпохи для пьес о современниках. Это могли быть камзолы, шоссы, плащи, кружевные воротники.

Исторические костюмы - условные «античные» или «средневековые» наряды, которые на самом деле были вариациями современной одежды с добавлением характерных деталей - лавровых венков, шлемов, щитов.

Фантастические костюмы - для духов, фей, аллегорических фигур. Например, Ариэль в «Буре» мог носить крылья или светящиеся элементы.

Экзотические костюмы - для «турок», «мавров», «персов». Отелло, например, носил особый костюм, подчёркивающий его чужеземное происхождение.

Комические костюмы - для шутов и комических персонажей. Шутовские наряды были яркими, пёстрыми, с бубенцами и характерными колпаками.

Обувь и аксессуары

Обувь актёров также имела значение. Для мужских ролей использовались обычные башмаки с пряжками или сапоги. Для женских ролей (которые играли мальчики) - более изящная обувь. Существовали также специальные «котурны» для трагических ролей - обувь на высокой подошве, придававшая актёру величественный вид.

Аксессуары были не менее важны: мечи, кинжалы, посохи, веера, маски, короны, скипетры. Особое место занимали парики - они могли быть разных цветов и стилей, обозначая возраст и характер персонажа. Борода также была важным элементом - её цвет и форма говорили о характере героя.

Женские роли и костюмы мальчиков

Поскольку в елизаветинском театре женщины на сцену не допускались, все женские роли исполняли мальчики-подростки с ещё не изменившимся голосом. Эти «юные актёры» (boy actors) проходили специальное обучение и часто становились звёздами труппы. Самые известные из них - Натан Филд, Джон Райнин, Александр Кук.

Костюмы для женских ролей были особенно сложными. Мальчикам приходилось носить тяжёлые кринолины, корсеты, сложные причёски. Они должны были не только внешне походить на женщин, но и усвоить женскую пластику, манеру речи, движения. Это требовало большого мастерства.

Существовали даже пьесы, обыгрывающие эту ситуацию. Например, в «Двенадцатой ночи» Виола переодевается мужчиной, и её играет мальчик, который, в свою очередь, играет девушку, притворяющуюся юношей. Эта многослойная игра с гендером была одной из характерных черт елизаветинского театра.

Зрители елизаветинского театра

Социальный состав публики

Театр эпохи Шекспира был поистине демократическим искусством. В «Глобусе» одновременно собирались представители всех слоёв общества - от нищих подмастерьев до придворных аристократов. Это было одно из немногих мест в Лондоне, где разные классы могли находиться в одном пространстве.

Цены на билеты были доступны почти всем:

1 пенни - вход в партер (стоячие места)
2 пенса - место на галерее (сидячее место)
3 пенса - лучшее место на галерее
6 пенсов - место на «Lord's rooms» - специальных креслах на сцене или в ложах

Для сравнения: дневной заработок квалифицированного рабочего составлял около 6-8 пенсов, так что билет в партер был вполне доступен. Однако для самых бедных слоёв населения даже 1 пенни был значительной суммой.

Groundlings - стоячие в партере

Самую шумную и непосредственную часть публики составляли «groundlings» - стоячие зрители в партере. Это были ремесленники, подмастерья, солдаты, моряки, прислуга - городской низший и средний класс. Они стояли прямо перед сценой, окружая её с трёх сторон, и были ближе всего к актёрам.

Groundlings славились своей непосредственностью. Они громко реагировали на происходящее - смеялись, свистели, аплодировали, бросали на сцену ореховую скорлупу и объедки. Если пьеса им не нравилась, они могли забросать актёров яблоками или выкрикивать оскорбления. Если нравилась - устраивали овации.

Шекспир учитывал эту аудиторию. В его пьесах есть множество комических сцен, каламбуров, грубоватого юмора, понятного именно простому зрителю. Сцены с шутами, пьяницами, слугами - всё это было рассчитано на groundlings. Но одновременно Шекспир писал и для образованной части публики - его философские монологи, античные аллюзии, сложные метафоры были адресованы тем, кто сидел на галереях.

Состоятельные зрители на галереях

На галереях располагались более состоятельные горожане - купцы, юристы, зажиточные ремесленники, их жёны и дочери. Здесь было суше, теплее и удобнее. Места на галереях были крытыми, что защищало от дождя и солнца.

Женщины посещали театр, несмотря на осуждение пуритан. Они надевали лучшие наряды и приходили, чтобы показать себя и посмотреть на других. Театр был одним из немногих публичных мест, где респектабельная женщина могла появиться без сопровождения мужчины.

Аристократия и королевские особы

На верхних ярусах и специальных ложах располагалась знать. Иногда сам король или королева посещали представления, хотя чаще монархи приглашали труппу во дворец. Королева Елизавета I очень любила театр и регулярно приглашала актёрские труппы для выступлений при дворе.

Во время придворных представлений труппа получала щедрое вознаграждение. За одно выступление перед королевой актёры могли получить 10-20 фунтов - огромные по тем временам деньги. Это было важным источником дохода и стимулом поддерживать высокий уровень мастерства.

Поведение зрителей

Зрители елизаветинского театра вели себя гораздо свободнее, чем современные. Представления начинались днём - обычно в 2 часа пополудни, так как искусственного освещения не существовало. Флаг, поднятый над театром, оповещал город о предстоящем спектакле.

Во время представления зрители ели, пили, разговаривали. Продавцы сновали между рядами, предлагая орехи, яблоки, имбирные пряники, эль. Театр был местом социального общения не меньше, чем культурного события.

Существовали и специфические формы реакции. Свист означал неодобрение, топанье ногами - крайнее недовольство. Аплодисменты могли выражаться по-разному: хлопки в ладоши, размахивание шляпами, крики «браво!». Трубы или барабаны могли возвещать особенно восторженную реакцию.

Карманники и прочие опасности

Театр был местом, где промышляли карманники. Толпа в партере создавала идеальные условия для воров. Существовали даже специальные «карманники театров», которые работали именно во время представлений.

Пуритане не без основания указывали на моральные опасности театра. Здесь могли встречаться проститутки, завязываться сомнительные знакомства, происходить драки. Власти неоднократно пытались ограничить посещение театра женщинами и ввести другие ограничения, но эти меры имели ограниченный успех.

Актёры и труппы

Структура актёрской труппы

Актёрская труппа елизаветинской эпохи была акционерным обществом. Во главе стояли несколько «shareholders» (пайщиков) - полноправных членов труппы, которые владели долей в театре и реквизите. Шекспир был одним из таких пайщиков «Глобуса» и получал долю от прибыли.

Ниже пайщиков стояли «hirelings» - наёмные актёры, получавшие фиксированное жалованье. Они не имели права голоса в делах труппы и могли быть уволены. Самый нижний уровень составляли ученики (apprentices) - мальчики, обучавшиеся ремеслу у старших актёров.

Типичная труппа насчитывала 15-25 человек. В труппе «Слуги короля» было около 12 пайщиков и несколько наёмных актёров и учеников. Каждый актёр был универсалом - он играл разные роли, участвовал в прологе и эпилоге, помогал с реквизитом.

Звёзды елизаветинской сцены

Самым знаменитым актёром эпохи был Ричард Бёрбидж - сын строителя первого театра и ведущий актёр труппы Шекспира. Именно Бёрбидж первым исполнил главные роли в «Гамлете», «Отелло», «Короле Лире», «Ричарде III». Современники описывали его как актёра невероятной силы и глубины.

Легенда гласит, что когда Бёрбидж играл Ричарда III и произносил «Убейте его! Зарубите его!», зритель - якобы это была сама королева Елизавета - воскликнул: «10 000 фунтов за его голову!» - настолько убедительным было его воплощение злодея.

Другим великим актёром был Эдвард Аллейн, звезда труппы «Слуги лорка Адмирала». Аллейн специализировался на трагических ролях в пьесах Кристофера Марло - Фауста, Тамерлана, Мальтийского еврея. Его игра отличалась грандиозным размахом и мощным голосом.

Уильям Кемп был знаменитым комиком труппы Шекспира. Он исполнял роли шутов и комических персонажей, а также славился своими «джигами» - импровизированными танцевальными номерами после спектакля. Кемп даже совершил знаменитый танцевальный марафон из Лондона в Норидж в 1600 году.

Обучение и мастерство

Актёрское мастерство передавалось через ученичество. Мальчик приходил в труппу в возрасте 10-12 лет и обучался 5-7 лет. Он начинал с мелких ролей - гонцов, слуг, потом переходил к женским ролям, а после мутации голоса - к мужским.

Актёры должны были обладать множеством навыков: хорошим голосом, памятью (приходилось учить множество ролей), умением фехтовать, танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах. Существовали также специальные «stage fighters» - мастера сценического боя, которые ставили дуэли и батальные сцены.

Женские роли: проблема и практика

Как уже упоминалось, женские роли играли мальчики. Это было связано не только с пуританскими предрассудками, но и с законодательными ограничениями. В Англии женщинам было официально запрещено выходить на сцену до Реставрации 1660 года.

Мальчики-актёры достигали расцвета в женских ролях к 15-17 годам, когда их голоса ещё не окончательно изменились, а фигуры приобрели некоторую женственность. После мутации голоса они переходили на мужские роли. Некоторые сохраняли специализацию на женских ролях дольше, используя фальцет.

Современники отмечали виртуозность некоторых юных актёров. Гамлет в своём обращении к актёрам восхищается способностью игрока «залить слезами весь театр» ради вымышленной горя. Шекспир, возможно, имел в виду конкретных актёров своей труппы.

Репертуар и постановочный процесс

Как ставились пьесы

Репертуар елизаветинского театра был репертуаром чередования. Труппа играла разные пьесы почти каждый день, и одна пьеса могла идти лишь несколько раз за сезон. Актёры должны были держать в памяти 20-30 ролей и быть готовыми сыграть любую из них по требованию.

Репетиции были короткими. Новая пьеса репетировалась около недели, а иногда и меньше. Актёры получали не полный текст пьесы, а только свои «свитки» (rolls) - листы с их собственными репликами и ремарками, подсказывающими, когда нужно вступить. Это делалось для сохранения тайны пьесы.

Пьесы часто писались в спешке. Шекспир, по некоторым оценкам, писал по 1,5-2 пьесы в год. Соавторство было обычной практикой - «Макбет», например, вероятно, был доработан Томасом Мидлтоном после Шекспира, а «Генрих VIII» написан совместно с Джоном Флетчером.

Цензура и ограничения

Все пьесы перед постановкой должны были быть одобрены Мастером увеселений (Master of the Revels) - чиновником, отвечавшим за театральную цензуру. Запрещалось изображать действующих монархов, критиковать правительство, затрагивать религиозные споры.

Шекспир, тем не менее, умудрялся обходить эти ограничения. Его исторические пьесы о прошлых королях могли быть прочитаны как аллюзии на современность. Сцена свержения Ричарда II была исключена из первых изданий пьесы, так как считалась слишком опасной во время восстания Эссекса в 1601 году.

Музыка и звук

Музыка была неотъемлемой частью спектакля. В труппе обычно было 3-4 музыканта, игравших на лютнях, вирджиналах, флейтах, барабанах, трубах. Музыка звучала перед спектаклем, привлекая публику, во время антрактов и в самих пьесах.

Знаменитая песня «Who is Silvia?» из «Двух веронцев» и «Full fathom five» из «Бури» - примеры того, как музыка вплеталась в ткань шекспировских пьес. Трубы возвещали появление королей, барабаны - воинские сцены, флейты - пасторальные эпизоды.

Звуковые эффекты были разнообразны: гром (лист жести, встряхиваемый за сценой), молнии (петарды), звуки битвы (мечи, щиты, крики), пение птиц, шум моря. Всё это создавалось живыми средствами без всякой электроники.

Наследие и влияние

Почему театр Шекспира жив до сих пор

Театр елизаветинской эпохи оставил неизгладимый след в мировой культуре. Пьесы Шекспира ставятся до сих пор на всех континентах, его язык обогатил английский словарь тысячами новых слов и выражений. Но не менее важно наследие самого театрального искусства той эпохи - условность сцены, непосредственность контакта со зрителем, универсальность игрового пространства.

Современные реконструкции «Глобуса» - в Лондоне, в Чикаго, в других городах - показывают, что шекспировские пьесы удивительно хорошо звучат в оригинальном пространстве. Близость к зрителю, дневной свет, отсутствие четвёртой стены - всё это возвращает театру ту энергию, которая была присуща ему в XVI-XVII веках.

Уроки елизаветинского театра для современности

Что может взять современный театр из опыта эпохи Шекспира? Во-первых, доверие к воображению зрителя. Елизаветинская сцена доказывает, что для создания мира не нужны сложные декорации - достаточно слова и игры актёра.

Во-вторых, демократизм и всеохватность. Театр Шекспира обращался ко всем - от королевы до подмастерья. Великое искусство не обязано быть элитарным - оно может быть одновременно народным и изысканным.

В-третьих, универсальность сценического пространства. Сцена «Глобуса» могла быть чем угодно благодаря воображению актёров и зрителей. Этот принцип условности актуален и для современного театра, особенно в эпоху, когда кино и телевидение предлагают реалистичные изображения.

Театр Шекспира в России

В России Шекспир появился относительно поздно - первые упоминания о его пьесах относятся к концу XVII века. Но с XVIII века Шекспир стал одним из самых любимых и влиятельных драматургов для русской сцены и литературы.

Пушкин, Тургенев, Толстой - все они глубоко изучали и переводили Шекспира. Знаменитая лекция Тургенева о «Гамлете и Дон Кихоте» (1860) стала классикой литературоведения. В XX веке великие постановки Шекспира осуществили Мейерхольд, Таиров, Охлопков, Эфрос, Любимов.

Сегодня в России действует множество театров, регулярно ставящих Шекспира - от Большого драматического театра в Петербурге до «Гоголь-центра» в Москве. Каждое новое поколение находит в Шекспире что-то своё, что доказывает непреходящую актуальность его произведений.

Заключение

Театр эпохи Шекспира был уникальным явлением в истории мировой культуры. Это было искусство, рождённое на пересечении средневековых традиций и ренессансного гуманизма, обращённое ко всем слоям общества, открытое эксперименту и импровизации. Деревянные стены «Глобуса» видели рождение величайших пьес мировой литературы - «Гамлета», «Отелло», «Короля Лира», «Макбета», «Бури».

Костюмы актёров поражали роскошью, сцена была универсальным пространством, зрители - непосредственными и страстными. Всё это создавало особую атмосферу, в которой рождалось искусство, способное говорить со зрителем любой эпохи. Шекспировский театр научил нас, что для создания мира достаточно слова, воображения и живой энергии актёра.

Изучая театр елизаветинской эпохи, мы не просто удовлетворяем историческое любопытство - мы открываем для себя истоки того, что сегодня называется театральным искусством. И каждый раз, когда в тёмном зале поднимается занавес и актёр произносит знакомые с детства слова, в этом есть отголосок тех далёких дней, когда на берегах Темзы, в деревянных стенах «Глобуса», рождалась великая драма, которая не перестаёт волновать человечество вот уже более четырёх столетий.

Ключевые факты о театре эпохи Шекспира:

Первый постоянный театр «The Theatre» построен в 1576 году
«Глобус» построен в 1599 году и вмещал около 3000 зрителей
Билет в партер стоил 1 пенни - дневной заработок рабочего
Женские роли исполняли мальчики-подростки
Декораций почти не было - место действия определялось текстом
Костюмы были главной статьёй расходов труппы
Шекспир владел 12,5% акций «Глобуса»
Ричард Бёрбидж был ведущим актёром труппы Шекспира
«Глобус» сгорел в 1613 году во время представления «Генриха VIII»
Все театры были закрыты пуританами в 1642 году
Современная реконструкция «Глобуса» открыта в 1997 году
Театры располагались за пределами Сити, в Саутуэрке или Шордиче
Зрители ели, пили и шумели во время представлений
Пьесы ставились днём, при естественном освещении
Труппа играла разные пьесы почти каждый день

Смотрите также

Предыдущая статья: Национальные костюмы: цвета, узоры и тайные символы

Следующая статья: Народные инструменты мира: балалайка, волынка и диджериду