Как полюбить оперу, если ты слышишь её впервые
Вы когда-нибудь мечтали открыть для себя что-то совершенно новое, но чувствовали, что вас отделяет от этого невидимая стена? Опера - именно тот случай. Многие люди искренне хотят прикоснуться к этому виду искусства, но их останавливает целая система страхов, предрассудков и банального непонимания. «Это не для меня», «я ничего не пойму», «это слишком длинно и скучно» - знакомые фразы? Если да, то эта статья написана специально для вас.
Почему опера кажется такой пугающей
Давайте начнём с честного разговора о том, почему опера отталкивает неподготовленного слушателя. И причин для этого более чем достаточно. Во-первых, опера - это искусство, которое развивалось более четырёхсот лет, и за это время оно обросло невероятным количеством культурных слоёв, традиций и условностей. Когда человек впервые сталкивается с оперой, он чувствует себя как путешественник, который попал в страну с совершенно непонятным языком, странными обычаями и правилами поведения, о которых он ничего не знает.
Во-вторых, существует мощный культурный барьер. Опера исторически ассоциируется с аристократией, с высшим светом, с элитарностью. В массовом сознании opera - это что-то такое, куда ходят люди в дорогих нарядах, которые прекрасно разбираются в музыке и знают все арии наизусть. Этот стереотип настолько укоренился, что многие люди просто не позволяют себе переступить порог оперного театра, потому что чувствуют себя там «не в своей тарелке».
В-третьих, есть чисто физиологический фактор. Оперный вокал - это невероятно мощный звук. Когда оркестр из восьмидесяти музыкантов играет в полную силу, а солист поёт без микрофона, заполняя своим голосом зал на две тысячи мест - это буквально физическое воздействие на ваше тело. Звуковая волна оперного певца способна вибрировать в вашей грудной клетке. Для неподготовленного слушателя это может быть ошеломляюще, и первые минуты могут вызвать скорее шок, чем удовольствие.
В-четвёртых, языковой барьер. Большинство классических опер написано на итальянском, немецком или французском языках. Даже если вы знаете один из этих языков, оперное пение часто делает текст трудно различимым. А когда вы не понимаете, о чём поют, - следить за действием становится значительно сложнее.
И наконец, продолжительность. Оперы длятся от двух до пяти часов, с антрактами. В эпоху клипового мышления и сериалов по сорок минут это кажется целым испытанием. Но именно здесь кроется одно из главных недоразумений: опера - это не то, что нужно «высиживать». Это то, чему нужно позволить вас поглотить.
Мифы об опере, которые пора разрушить
Прежде чем мы перейдём к практическим советам, давайте разберём самые распространённые мифы, которые мешают людям открыть для себя оперу.
Миф первый: «Нужно разбираться в музыке, чтобы наслаждаться оперой»
Это, пожалуй, самый вредный и самый ложный миф. Вам не нужно знать, чем сонатная форма отличается от рондо, и не обязательно уметь различать голоса сопрано и меццо-сопрано, чтобы получить огромное удовольствие от оперы. Музыка - это универсальный язык эмоций. Когда вы слышите грустную мелодию, вам не нужен диплом консерватории, чтобы почувствовать грусть. Когда оркестр нарастает до кульминации, ваше тело реагирует раньше, чем разум успевает проанализировать, что происходит.
Опера обращается прежде всего к вашим чувствам, а не к интеллекту. Великие композиторы - Верди, Пуччини, Моцарт, Вагнер - создавали свои произведения для самой широкой публики. В XIX веке опера была главным развлечением масс, а не узкого круга знатоков. Люди приходили в театр, чтобы пережить сильные эмоции, и именно для этого оперы были написаны.
Миф второй: «Опера - это скучно»
Скука в опере - это почти всегда результат неправильного выбора. Если вы начнёте своё знакомство с оперой с четырёхчасовой оперы Вагнера или с барочной оперы сериалиа, которая длится пять часов и состоит из тридцати одинаковых арий, - да, вам будет скучно. Но это не вина оперы как таковой. Это вина неправильного старта.
В мире существуют десятки опер, которые захватывают с первых минут и не отпускают до финального занавеса. «Тоска» Пуччини - это настоящий триллер с убийством, самоубийством и казнью. «Кармен» Бизе - это страстная история ревности, заканчивающаяся трагедией. «Риголетто» Верди - это мрачная драма о мести, которая оборачивается против самого мстителя. Эти произведения были созданы, чтобы держать зрителя в напряжении, и они прекрасно справляются с этой задачей даже сегодня.
Миф третий: «Опера - это только для пожилых»
Статистика говорит об обратном. Средний возраст аудитории оперных театров в Европе и Америке за последние двадцать лет значительно помолодел. Многие оперные театры активно работают с молодой аудиторией, предлагают специальные программы, нестандартные постановки и коллаборации с современными режиссёрами. Более того, опера оказывает огромное влияние на поп-культуру - арии из опер звучат в фильмах, рекламе, видеоиграх, и многие люди наслаждаются ими, даже не подозревая об источнике.
Миф четвёртый: «Все оперы одинаковы»
Это утверждение так же абсурдно, как «все фильмы одинаковы». Разница между ранней барочной оперой Монтеверди и веризмом Пуччини - такая же огромная, как разница между немым кино и современным блокбастером. Опера XVIII века с её сложными колоратурами и мифологическими сюжетами - это один мир. Опера XIX века с её романтическими страстями - совсем другой. Опера XX века с её экспериментами и провокациями - третий. В опере есть буквально всё: комедия и трагедия, мистика и быт, политика и любовь, война и мир.
Миф пятый: «Опера - это неестественно, люди не разговаривают пением»
Да, люди не разговаривают пением в обычной жизни. Но они и не танцуют в мюзиклах, и не взрывают вертолёты, как в боевиках. Опера - это условное искусство, и принимать её нужно с теми же установками, с какими вы смотрите мюзикл или музыкальный фильм. Как только вы принимаете эту условность - перед вами открывается невероятный мир, где эмоции выражены не словами, а музыкой, а музыка способна передать то, что слова передать не в состоянии.
Задумайтесь: когда вам по-настоящему больно, когда вы охвачены неподдельным восторгом, когда вы любите до потери головы - обычных слов уже недостаточно. Именно в эти моменты жизни мы ближе всего к опере. Опера - это искусство предельных эмоций, и именно поэтому оно использует предельные выразительные средства.
Как подготовиться к первому знакомству с оперой
Теперь, когда мы разобрались с мифами, давайте перейдём к практике. Подготовка - это ключ к тому, чтобы первое знакомство с оперой стало приятным опытом, а не мучением.
Шаг первый: выберите правильную оперу
Это самый важный шаг. От вашего выбора зависит девяносто процентов успеха. Забудьте на время о «Кольце Нибелунга» Вагнера, забудьте о «Дидоне и Энее» Берлиоза, забудьте обо всём, что длится дольше трёх часов или написано до 1750 года.
Вот список опер, с которых стоит начать:
«Кармен» Жоржа Бизе. Эта опера - идеальный вход в мир оперного искусства. Мелодии из неё вы наверняка слышали десятки раз, даже не зная, откуда они. История страстной цыганки, которая играет с чувствами мужчин и погибает от руки ревнивого возлюбленного, - это чистый драматизм, помноженный на гениальную музыку. Продолжительность - около трёх часов.
«Травиата» Джузеппе Верди. История парижской куртизанки, которая жертвует всем ради любви и погибает от чахотки, - это один из самых трогательных сюжетов в истории оперы. Музыка Верди здесь невероятно мелодична и эмоциональна. Ария «Всегда свободна» и застольная - мелодии, которые вы унесёте с собой навсегда.
«Тоска» Джакомо Пуччини. Если вы любите напряжённые сюжеты, то «Тоска» - ваш выбор. Действие происходит в Риме в 1800 году, и за два с половиной часа на сцене происходят политические интриги, пытки, убийство и самоубийство. Музыка Пуччини - это квинтэссенция итальянского оперного романтизма, и она бьёт прямо в сердце.
«Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. Если вы хотите начать с комической оперы - это лучший вариант. Запутанная комедия положений, блестящая музыка, живые характеры - «Фигаро» доказывает, что опера может быть весёлой и увлекательной. Два с половиной часа пролетают незаметно.
«Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского. Если вы хотите начать с русской оперы - лучше «Онегина» не найти. Знакомый с детства сюжет, невероятно красивая музыка, письмо Татьяны - одна из самых прекрасных сцен во всей оперной литературе.
Шаг второй: познакомьтесь с сюжетом заранее
Не стесняйтесь прочитать краткое содержание оперы до того, как пойдёть на спектакль. Это не «спойлерство» - это разумная подготовка. Когда вы знаете, что происходит на сцене, вы можете сосредоточиться на музыке и на том, как она передаёт эмоции персонажей. Вы перестаёте ломать голову над тем, кто есть кто и что сейчас происходит, и начинаете по-настоящему слушать.
Найдите в интернете синопсис оперы - обычно это занимает пять-десять минут чтения. Обратите внимание на основных персонажей и их мотивацию. Понимание того, что движет героями, сделает просмотр невероятно увлекательным.
Шаг третий: послушайте ключевые арии заранее
Не нужно слушать всю оперу целиком перед первым походом в театр - это может утомить. Но послушать две-три самые известные арии - отличная идея. Это создаст эффект узнавания, и когда вы услышите знакомую мелодию в живом исполнении, вы испытаете особое удовольствие.
Для «Кармен» послушайте Хабанеру и Куплеты тореадора. Для «Травиаты» - арию «Всегда свободна» и застольную. Для «Тоски» - арию «Vissi d'arte» и «E lucevan le stelle». Для «Евгения Онегина» - письмо Татьяны и арию Гремина. Эти мелодии станут вашими якорями, которые помогут вам ориентироваться в музыкальном материале.
Шаг четвёртый: посмотрите хотя бы одну запись оперы
Прежде чем идти в театр, посмотрите полную запись выбранной оперы на YouTube или в стриминговом сервисе. Это поможет вам привыкнуть к звучанию, к темпу действия, к тому, как разворачивается сюжет. Многие записи имеют субтитры, что значительно облегчает понимание.
Не переживайте, если первая запись покажется вам длинной. Вы можете смотреть её частями, по актам, делая перерывы. Главное - составить общее представление о произведении. Когда вы придёте в театр, вы будете чувствовать себя гораздо увереннее, зная, что вас ждёт.
Шаг пятый: выберите правильный театр и правильное место
Для первого похода в оперу выбирайте театр с хорошей акустикой и комфортными условиями. Не обязательно идти в самый престижный и дорогой театр - важно, чтобы вам было удобно сидеть и хорошо слышать.
Что касается мест в зале - здесь есть свои нюансы. Многие считают, что лучшие места - в первых рядах партера. Но для оперы это не всегда так. Оптимальные места для первого раза - это партер с шестого по двенадцатый ряд, центр. Отсюда вы видите всю сцену целиком, и звук здесь сбалансирован наилучшим образом. Первые ряды могут быть слишком близки к оркестровой яме, и звук оркестра будет заглушать певцов.
Бельэтаж (первый ярус) - тоже прекрасный вариант, особенно центральные ложи. Оттуда вид на сцену ещё лучше, а звук поднимается вверх и становится объёмным.
Избегайте крайних боковых мест и самых верхних ярусов - оттуда вид на сцену может быть ограничен, а звук - не всегда равномерным.
Как вести себя в оперном театре
Многих людей пугает именно вопрос этикета - они боятся сделать что-то не так и привлечь к себе внимание. Давайте разберём основные правила поведения в оперном театре.
Одежда
Забудьте о стереотипе, что в оперу нужно идти в вечернем платье и смокинге. В современных оперных театрах дресс-код значительно смягчился. Конечно, не стоит идти в спортивном костюме или пляжных шлёпанцах, но деловой стиль или стиль smart casual - это более чем достаточно. Главное правило: одевайтесь так, чтобы вам было комфортно и чтобы вы чувствовали себя уместно. Многие люди специально одеваются красиво для похода в оперу - это часть удовольствия, часть ритуала. Но если вам будет комфортнее в простых брюках и рубашке - это абсолютно нормально.
Когда приходить
Приходите в театр за тридцать-сорок минут до начала спектакля. Это даст вам время спокойно раздеться в гардеробе, найти своё место, полистать программку и настроиться на предстоящее действо. Опаздывать в оперу - дурной тон, и, что более важно, вас просто не пустят в зал до первого антракта, чтобы не мешать другим зрителям и артистам.
Во время спектакля
Выключите телефон или поставьте его на беззвучный режим. Не просто на вибрацию - на полный беззвучный. Звук вибрирующего телефона в тихом зале прекрасно слышен, и это невероятно раздражает окружающих.
Не разговаривайте во время действия. Даже шёпот в оперном зале распространяется далеко, и люди вокруг будут вас слышать. Если вам нужно что-то сказать спутнику - дождитесь антракта.
Не ешьте и не пейте в зале. Это правило практически универсально. В антракте вы можете посетить буфет и подкрепиться.
Когда аплодировать
Это один из самых сложных вопросов для новичков. В опере, в отличие от симфонического концерта, аплодисменты между частями и номерами - это нормальная практика. Аплодировать можно и нужно после особенно удачных арий, после эффектных музыкальных номеров, после ярких сцен. Если вы видите, что зал аплодирует - присоединяйтесь, это абсолютно уместно.
Особая традиция - вызовы «браво!», «брависсимо!» После особенно впечатляющего номера зрители могут выкрикивать одобрение. Это часть оперной культуры, и в этом нет ничего страшного.
Не аплодируют в драматические моменты, когда действие ещё не закончено. Если на сцене кто-то умирает или происходит трагическое событие - подождите, пока занавес закроется или пока ситуация не разрешится.
Можно ли уйти раньше?
Если вам стало плохо или вы по каким-то причинам не можете досидеть до конца - уходите тихо, в антракте. Это лучше, чем мучиться и портить впечатление себе и окружающим. Ничего страшного в этом нет.
Что вы увидите на сцене: структура оперы
Чтобы наслаждаться оперой, полезно понимать, как она устроена. Не нужно знать все музыкальные термины, но общее представление о структуре поможет вам ориентироваться в происходящем.
Ария
Ария - это сольный номер, в котором персонаж выражает свои чувства. В арии действие обычно останавливается, и герой погружается в свои переживания. Это как монолог в кино - момент, когда время замедляется, и мы заглядываем в душу персонажа. Арии - это самые яркие и запоминающиеся моменты оперы. Именно арии выносят из театра, именно их напевают после спектакля.
Речитатив
Речитатив - это «музыкальный разговор». В речитативе продвигается действие, персонажи общаются друг с другом, и музыка здесь более лаконична, ближе к речи. Не ждите от речитатива той же мелодической красоты, что от арий - их задача другая: двигать сюжет и подводить персонажей к моменту, когда эмоции станут настолько сильны, что обычная речь уже не сможет их выразить, и начнётся ария.
Ансамбли и хоры
Дуэты, терцеты, квартеты и хоровые сцены - это моменты, когда на сцене одновременно поют несколько человек или хор. Ансамбли - одни из самых впечатляющих моментов оперы, потому что композитор должен совместить несколько мелодических линий так, чтобы они создавали единое гармоническое целое. Когда вы слышите, как два, три или четыре голоса переплетаются в сложнейшем музыкальном узоре - это настоящее чудо.
Хоровые сцены - это моменты массового действия. Народ, солдаты, придворные, жрецы - хор в опере часто выступает как коллективный персонаж, отражающий настроение общества.
Увертюра и антракты
Увертюра - это оркестровое вступление перед началом оперы. Она задаёт настроение всего спектакля и часто содержит музыкальные темы, которые будут звучать на протяжении всего произведения. Приходите вовремя, чтобы услышать увертюру - это важная часть оперы, и она настраивает вас на нужную волну.
Антракты - это перерывы между актами. В больших операх обычно два-три антракта по пятнадцать-двадцать минут. Антракты - это не просто паузы. Часто между актами звучат оркестровые интерлюдии - прекрасные самостоятельные музыкальные номера. Антракт из «Кармен» или интермеццо из «Сельской чести» - это шедевры оркестровой музыки.
Как слушать оперу: практические советы
Научиться слушать оперу - это навык, который развивается постепенно. Вот несколько советов, которые помогут вам извлечь максимум из прослушивания.
Слушайте телом
Оперный звук - это физическое переживание. Не пытайтесь анализировать каждую ноту. Позвольте звуку заполнить вас. Обратите внимание на то, как музыка влияет на ваше тело: как сжимается грудь в трагические моменты, как ускоряется сердцебиение в напряжённых сценах, как расслабляются плечи в лирических эпизодах. Опера - это искусство, которое воздействует на вас целиком, а не только на разум.
Следите за голосами
Оперные голоса - это уникальные инструменты. Каждый тип голоса имеет свой характер и своё предназначение. Сопрано - высокие женские голоса - часто играют молодых героинь, невинных и чистых. Меццо-сопрано - более тёмные женские голоса - часто играют зрелых женщин, соблазнительниц или характерных персонажей. Тенора - высокие мужские голоса - это романтические герои, влюблённые. Баритоны - средние мужские голоса - часто играют злодеев или отцов. Басы - самые низкие голоса - это короли, жрецы, мудрецы.
Конечно, это обобщение, и в каждой опере есть свои исключения. Но общее представление о типах голосов поможет вам ориентироваться в действии.
Обращайте внимание на оркестр
Оркестр в опере - это не просто аккомпанемент. Это полноправный участник действия, который комментирует происходящее, передаёт то, что персонажи не могут или не хотят сказать вслух, создаёт атмосферу. Когда персонаж на сцене говорит одно, а оркестр играет совсем другую музыку - это значит, что настоящая правда находится в оркестре. Научившись слушать оркестр, вы откроете для себя целый скрытый слой смысла.
Не бойтесь не понимать всё сразу
Опера - это произведение, которое раскрывается постепенно. Не расстраивайтесь, если после первого просмотра вы не поняли всех нюансов. Это нормально. Опера - как хорошее вино: она становится лучше и понятнее с каждым новым прослушиванием. Великие оперы можно слушать десятки раз, и каждый раз вы будете находить что-то новое.
Эмоциональная карта оперы
Опера - это прежде всего искусство эмоций. Чтобы по-настоящему полюбить оперу, нужно научиться считывать эмоциональный код музыки. Вот несколько ориентиров.
Любовь
Оперная любовь - это не тихое домашнее чувство. Это страсть, которая сжигает, которая толкает на безумные поступки, которая сильнее разума и сильнее смерти. Когда вы слышите нежный дуэт двух голосов, которые переплетаются в единой мелодии - это и есть музыка любви в её высшем проявлении. Позвольте себе почувствовать эту любовь, даже если она кажется преувеличенной. В мире оперы всё преувеличено - и именно в этом её сила.
Ревность и гнев
Оперные злодеи и ревнивцы - это персонажи невероятной эмоциональной силы. Когда баритон поёт арию мести, вы чувствуете, как музыка буквально кипит от ярости. Быстрые ритмы, резкие акценты оркестра, низкие тёмные тона - всё это создаёт ощущение надвигающейся беды. Не отстраняйтесь от этих эмоций - позвольте музыке пронести вас через них.
Смерть и горе
Оперные смерти - одни из самых пронзительных моментов во всём мировом искусстве. Когда Чио-Чио-сан в «Мадам Баттерфляй» прощается с жизнью, когда Мими в «Богеме» угасает на руках у Рудольфа, когда Изольда в опере Вагнера растворяется в любви-смерти - это моменты, которые оставляют след на всю жизнь. Музыка здесь делает то, что не может сделать ни одно другое искусство: она заставляет вас физически переживать чужую боль как свою собственную.
Радость и торжество
Финальные хоры опер - это квинтэссенция музыкального ликования. Когда весь хор и оркестр сливаются в победном аккорде - вы чувствуете прилив энергии и радости, который невозможно сравнить ни с чем. Эти моменты стоят того, чтобы ради них полюбить оперу.
Оперные голоса: как научиться их различать
Один из самых увлекательных аспектов оперы - это разнообразие голосов. Оперный голос - это результат многолетних тренировок, и каждый голос уникален, как отпечаток пальца.
Женские голоса
Сопрано - самый высокий женский голос. Звучит светло, звонко, паряще. Сопрано - это обычно главные героини: невинные девушки, страдающие возлюбленные, сильные женщины. Слушая сопрано, обратите внимание на то, как голос словно поднимается вверх, преодолевая гравитацию.
Меццо-сопрано - более тёмный, бархатистый женский голос. Меццо-сопрано часто играют более сложных, многогранных персонажей: соблазнительниц, матерей, соперниц. В меццо-сопрано есть особая теплота и глубина, которой нет в сопрано.
Контральто - самый редкий и самый низкий женский голос. Встречается нечасто, но когда вы его слышите - не можете забыть. Контральто звучит как нечто древнее, мистическое, потустороннее.
Мужские голоса
Тенор - высокий мужской голос. Тенора - это романтические герои, влюблённые, мечтатели. Тенор - это голос надежды и страсти. Высокие ноты тенора - одни из самых захватывающих моментов в опере.
Баритон - средний мужской голос, самый распространённый. Баритоны играют самых разных персонажей: от злодеев до благородных героев. Баритон - это голос зрелости, силы и характера.
Бас - самый низкий мужской голос. Басы играют королей, жрецов, мудрецов, иногда комических персонажей. Бас - это голос власти и глубины. Когда бас поёт тихо, это звучит как рокот земли.
Что такое «вокальные чудеса»
Оперные певцы способны на вещи, которые кажутся невозможными. Колоратура - это быстрые виртуозные пассажи, когда голос буквально бежит по нотам вверх и вниз с невообразимой скоростью. Когда вы слышите колоратуру вживую - это производит впечатление, которое невозможно передать словами.
Высокие ноты - ещё одно чудо оперного пения. Высокое до тенора - это нота, ради которой зрители готовы простить опере любые недостатки. Когда тенор берёт высокую ноту pianissimo - тихо, как будто на грани слышимости, - зал замирает.
Опера дома: как слушать в комфортных условиях
Не обязательно идти в театр, чтобы наслаждаться оперой. Домашнее прослушивание - это прекрасный способ постепенно втянуться и найти свои любимые произведения.
С чего начать домашнее прослушивание
Начните с коротких фрагментов. Не ставьте сразу трёхчасовую оперу. Начните с отдельных арий, которые вы уже знаете или которые вам порекомендовали. Пять-десять минут оперы в день - это уже хороший старт. Постепенно увеличивайте время прослушивания.
Где слушать
YouTube - это кладезь оперных записей. Там можно найти практически любую оперу в исполнении лучших театров мира. Многие записи имеют субтитры, что очень удобно.
Стриминговые сервисы - Apple Music, Spotify, Яндекс.Музыка и другие предлагают обширные каталоги оперных записей. Удобство в том, что можно слушать оперу как фоновую музыку, постепенно привыкая к звучанию.
Специализированные платформы - такие как Medici.tv или Opera Vision предлагают записи опер в высоком качестве с субтитрами. Некоторые из них бесплатны.
Как слушать
Первый уровень: фоновое прослушивание. Включите оперу фоном, пока занимаетесь домашними делами. Не пытайтесь вникать - просто позвольте музыке быть рядом. Через несколько дней вы заметите, что начинаете невольно подпевать или насвистывать мелодии.
Второй уровень: сосредоточенное прослушивание. Выделите специальное время, сядьте удобно, закройте глаза и просто слушайте. Обратите внимание на то, какие эмоции вызывает у вас музыка. Не думайте о том, правильно ли вы чувствуете - просто наблюдайте за своими ощущениями.
Третий уровень: аналитическое прослушивание. Когда вы уже знакомы с сюжетом и музыкой, начинайте обращать внимание на детали: как оркестр реагирует на слова персонажей, как меняются тембры, как композитор использует музыкальные темы для характеристики героев.
Современные подходы к опере
Опера - это не застывшее искусство. Она развивается, экспериментирует, ищет новые формы и новые способы разговора с современной аудиторией.
Современные постановки
Многие современные режиссёры переносят действие классических опер в наши дни. «Кармен» может происходить на современной фабрике, «Травиата» - в мире шоу-бизнеса, «Риголетто» - в мафиозных разборках. Такие постановки помогают увидеть, что оперные сюжеты не устарели - они актуальны и сегодня.
Конечно, не все эксперименты удачны. Иногда режиссёрские концепции кажутся натянутыми или бессмысленными. Но именно в современных постановках опера доказывает, что она жива и способна говорить на языке современности.
Кроссовер и коллаборации
Оперные певцы всё чаще сотрудничают с поп- и рок-музыкантами. Три тенора - Паваротти, Доминго и Каррерас - сделали оперную музыку популярной во всём мире. Современные оперные певцы записывают альбомы арий в сопровождении симфонического оркестра и выступают на стадионах.
Существуют также оперы, написанные в XX и XXI веках, которые используют современные музыкальные языки. «Никсон в Китае» Адамса, «Мёртвый город ходит» Корнгольда, оперы Щедрина и Денисова - всё это доказывает, что опера не ограничивается XVIII-XIX веками.
Киноопера и трансляции
Многие оперные театры транслируют свои спектакли в кинотеатры. Проект Metropolitan Opera: Live in HD показывает оперы из нью-йоркской Метрополитен-оперы в кинотеатрах по всему миру. Это прекрасный способ увидеть постановку мирового уровня, не выезжая из своего города. Качество звука и изображения в таких трансляциях превосходно, а субтитры позволяют следить за текстом.
Оперные истории, которые вас удивят
За каждой великой оперой стоят невероятные истории. Знание этих историй делает оперу ближе и понятнее.
Трагическая история «Кармен»
Премьера «Кармен» Бизе состоялась 3 марта 1875 года в Париже и провалилась. Публика была шокирована тем, что главная героиня - не благородная дама, а простая работница сигарной фабрики, цыганка, которая играет мужчинами и погибает от ножа возлюбленного. Критики писали, что опера безнравственненна и вульгарна. Бизе умер через три месяца после премьеры, так и не узнав, что его «Кармен» станет самой исполняемой оперой в мире.
Моцарт и «Свадьба Фигаро»
Когда «Свадьба Фигаро» была поставлена в Вене в 1786 году, император Иосиф II издал указ, ограничивающий количество балетных номеров в операх, чтобы спектакли не длились слишком долго. Моцарт в ответ написал настолько гениальную музыку, что указ пришлось отменить. А когда оперу ставили в Праге, зрители были в таком восторге, что Моцарт написал специально для Праги следующую оперу - «Дон Жуана».
Пуччини и «Мадам Баттерфляй»
Премьера «Мадам Баттерфляй» в Ла Скала в 1904 году обернулась грандиозным провалом. Публика свистела, кричала, смеялась. Пуччини был раздавлен. Но он не сдался - он переработал оперу, сократил первый акт, усилил драматургию. Вторая премьера, через три месяца, в Брешиа, имела триумфальный успех. Сегодня «Мадам Баттерфляй» - одна из самых любимых опер в мире.
Почему опера важна именно сегодня
В эпоху цифровых технологий, поверхностных коммуникаций и постоянного информационного шума опера предлагает нечто уникальное: возможность пережить предельные эмоции в концентрированной форме. Опера замедляет время. Она заставляет вас остановиться и почувствовать. Она напоминает, что человеческие чувства - любовь, ревность, страх, радость, горе - не изменились за четыреста лет, и что для их выражения нужны пропорциональные средства.
Опера - это также искусство совместного переживания. Когда две тысячи человек в зале одновременно замирают от красоты голоса, когда весь зал аплодирует после арии - вы чувствуете принадлежность к чему-то большему, чем вы сами. В мире, где люди всё больше изолируются друг от друга, опера создаёт пространство подлинной общности.
Десять правил для тех, кто хочет полюбить оперу
Подведём итог и сформулируем десять простых правил, которые помогут вам открыть для себя мир оперы:
Правило первое: начните с правильной оперы. Не беритесь сразу за сложное. «Кармен», «Травиата», «Тоска», «Свадьба Фигаро» - ваш стартовый набор.
Правило второе: узнайте сюжет заранее. Пять минут чтения синопсиса сэкономят вам часы недоумения в зале.
Правило третье: послушайте арии заранее. Знакомые мелодии создадут эффект узнавания и удовольствия.
Правило четвёртое: не бойтесь своих эмоций. Если вам хочется плакать - плачьте. Если хочется аплодировать - аплодируйте. Опера для того и создана, чтобы вызывать сильные чувства.
Правило пятое: не сравнивайте оперу с другими видами искусства. Опера - это опера. У неё свои законы, своя логика, свой ритм. Примите её такой, какая она есть.
Правило шестое: ходите в оперу регулярно. Одного раза недостаточно, чтобы полюбить. Как и с любым новым опытом, нужно время, чтобы распробовать.
Правило седьмое: обсуждайте оперу с другими. Делитесь впечатлениями, спорьте, рекомендуйте. Обсуждение углубляет понимание и удовольствие.
Правило восьмое: не стесняйтесь незнания. Никто не рождается знатоком оперы. Задавайте вопросы, читайте, слушайте лекции. Любопытство - ваш лучший союзник.
Правило девятое: ищите свои любимые моменты. У каждого человека, который любит оперу, есть свои любимые арии, сцены, записи. Найдите свои.
Правило десятое: помните, что опера - это удовольствие. Если вам не нравится - значит, вы ещё не нашли «свою» оперу. Она существует, и она ждёт вас.
Заключение: первое прикосновение к вечности
Опера - это одно из величайших достижений человеческой культуры. Это искусство, в котором соединились музыка, драма, поэзия, живопись, танец и архитектура. Это искусство, которое способно заставить вас плакать над судьбой вымышленных персонажей, которое способно вызвать мурашки на коже одной только нотой, которое способно изменить ваше представление о том, на что способен человеческий голос.
Первый раз в опере - это как первый раз влюбиться. Вы можете не понять всего сразу, вы можете чувствовать себя растерянно, вы можете даже немного испугаться. Но если вы позволите себе открыться этому опыту - opera изменит вас. Вы начнёте слышать мир по-другому. Вы станете чувствительнее к красоте. Вы откроете для себя целую вселенную эмоций, о существовании которых даже не подозревали.
Не откладывайте. Выберите оперу, купите билет, наденьте то, в чём чувствуете себя красиво, и идите. Занавес поднимается - и перед вами откроется мир, который ждал вас четыреста лет.
Если эта статья помогла вам решиться на первый поход в оперу - поделитесь ею с друзьями. Возможно, именно вы станете для кого-то проводником в этот удивительный мир.